广陵散客，龙吟木声：古琴大师张子谦的艺术精神

在20世纪中国琴坛，张子谦（1899—1991）先生是一位极具传奇色彩的人物。他以精湛的指法、洒脱的风格和对“广陵派”艺术的坚守，与查阜西、吴景略并称为“浦东三杰”。他的一生，既是古琴技艺的锤炼史，也是古琴文化从深闺走向大众的见证。

一、 师承脉络：广陵正传，结缘终生

张子谦先生的琴艺根植于深厚的传统，尤其是与广陵派有着不解之缘：

• 名师指路： 他13岁起师从广陵派名家孙绍陶。孙先生不仅传授了他扎实的指法，更将广陵派“中正和平、清雅委婉”的精髓植入其心。

• 指法风格： 他继承了广陵派跌宕起伏、节奏自由（即“倚重”与“灵动”结合）的特点。他在演奏中极具爆发力，晚年琴风更趋苍劲激越，被誉为**“龙吟木声”**。

• 琴友交流： 1936年他移居上海，与查阜西、吴景略等组织“今虞琴社”。在数十年的琴事活动中，他虽始终坚守广陵派底色，但也吸收了各家之长，使琴艺臻于化境。

二、 核心成就：广陵绝响的守护者与弘扬者

张子谦先生对古琴的贡献，主要体现在他对流派精髓的传承以及对琴学记录的贡献：

• 广陵派的标杆： 作为广陵派第十代传人，他在长达八十年的琴艺生涯中，让这一流派在上海、天津乃至全国得以发扬光大。他演奏的《龙翔操》被公认为该曲的最高范本。

• 《操缦琐记》： 他坚持写日记数十年，记录了1938年至1960年代间琴界的重大活动、琴家交往以及学术心得。这本**《操缦琐记》**如今已成为研究近代古琴史不可或缺的珍贵史料。

• 专业教育： 20世纪50年代起，他受聘于上海音乐学院，培养了成公亮、戴晓莲等一代名家，将传统的“师徒制”成功衔接到现代专业音乐教育体系。

三、 代表作品：以“龙翔”名动天下

张子谦先生的演奏风格洒脱而不失严谨，尤其是他在节奏上的“神韵”处理，后人难以望其项背：

四、 总结：大音希声，风骨长存

张子谦先生自称“广陵散客”，这一名号不仅代表了他的流派归属，更体现了他那份淡泊、豁达的文人风骨。他的演奏不追求表面的华丽，而是追求一种**“指与意合，意与神会”**的自然境界。

他常说：“弹琴不是弹给别人听的，是弹给自己听的。”正是这种对艺术的纯粹追求，使得他的琴声历经岁月洗礼，依然能在今日听众的心中激起深远的共鸣。

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